叶寒忽然的声音，把云晶吓了一跳。
“叶寒，你想吓死我啊，想到什么了？”
嘿嘿一笑，叶寒很抱歉：“对不起师姐，吓到你了。”随后，他才说自己想到了什么。
“我刚才在想，究竟少了点什么，要知道这首歌是为《大秦帝国》做主题曲的，除了要表达出那种大气恢弘的感觉，最重要的，是要体现出足够的历史厚重感和秦时那种老秦人不屈的意志。”
“光用美声来唱，只能唱出那种恢弘大气，却表达不出来足够的厚重感，以及当时老秦人奋发向上，坚定不移的意志。”
其实唱歌这种事，和拍电视剧，电影基本上原理是一样的。
无论是歌手还是演员，都是要通过表演的方式来向观众传递出需要表达的情绪和画面。
对于演员来说，演技是最重要的，因为他们想要演出每一个角色的灵魂，对于演技要求非常之高。
不同的角色，有不一样的性格，不一样的人物心理和不一样的人生经历。
演员们只有融入进去这个角色，才能塑造出经典的人物形象。
而唱歌，虽然看似简单，只要唱就行了。
可是，
与演员演戏相比，歌手唱歌一点都不简单。
因为演员演戏，可以用身体形态，可以用表情，可以用台词，甚至可以用各种能看得见的手段，来清晰的让人感受到，他演的是什么。
可是唱歌不一样。
尤其是这种电视剧的主题曲，观众们是看不到歌手的，只能听到声音。
通过声音来传达想要表述的那种画面感，那种想要传递给观众的情绪感染力。
这，对于歌手的要求来说，可是比演戏还要难的多的多。
要在短短的几分钟歌曲之内，清晰的表达出所需要传递的感情与思想，绝对不简单。
而且，
每一个歌手，在拿到曲谱的时候，对这首歌的理解都是不一样的。
理解不一样，那么自然唱的方式就不一样。
举个简单的例子。
就好比某一首歌，原唱与翻唱之间，对于歌词和曲子的理解不一样，那么唱出来的感觉，肯定是不一样的。
就比如叶寒之前唱的《青花瓷》，和周董的原版。
就一点都不一样。
同理，
这首《大风起兮云飞扬》，廖院长唱出来的是那种恢弘大气。
而在叶寒看来，恢弘大气并不是它的主要思想是，在恢弘大气之中，要体现出足够的历史厚重感，还有老秦人那不屈的意志。
所以单单是唱美声，达不到他想要的那种厚重感与意志。
将自己的想法与云晶说了一遍，末了，叶寒说了一句。
“我也不知道自己理解的对不对，瞎说的，师姐你觉得怎么样？”
确实如此，叶寒不知道自己理解的对不对，毕竟每个人的思想和经历，决定了对于事物的理解方向不同。
他不知道赵吉平老师想要的效果是什么样的，所以有些不确定。
不过，
听了他的话，让云晶却心里好似翻江倒海一样。
因为，
叶寒的话，让她想起了之前跟赵吉平老师闲聊的时候，赵老师说的那番话。
“老廖唱的好是好，恢弘大气，但总是缺少了那么一丝厚重和意志。”
当时的云晶，对于赵老师的话有些不明白，他所说的厚重和意志，究竟代表着什么。
可是刚才叶寒一说，云晶立马就猜到了，赵吉平老师所说的厚重和意志。
应该就是指的历史的厚重感，和老秦人的那种意志。
如果是真的，那就证明，叶寒的想法和赵老师的想法一模一样。
这也太厉害了吧。
第一次看曲谱，就能想到作曲人想要的那种感觉？
“叶寒，刚才那些，都是你看到曲谱之后想到的么？”
“对，就在刚才我唱的时候，脑子里就在想了。”
叶寒点头。
“太好了，我跟你说，你只要按照你自己的想法来唱，然后我配合你，绝对会唱到赵老师心坎里去的，相信我。”
云晶没有跟叶寒说，关于赵吉平老师的那些话，而是鼓励他，让他用自己的方式来唱。
然后云晶在配合叶寒，改变自己的一些唱法。
“真的？”
很奇怪，叶寒不知道为什么云晶对自己这么有信心。
万一他理解错了，人家赵老师要的根本就不是这种感觉，那不是没事找事么。
“真的，我相信你的想法，绝对没错。”大眼睛仿佛会说话一样，云晶的眼神中透露着对叶寒的崇拜和肯定。
这让叶寒心里也有了底气，既然云晶都这么说了，那不如大胆的用自己的方式来唱。
反正最后能得到机会就得，得不到的话叶寒也不会太失望。
“好，既然如此，那我就说说我的想法，你看，这里这一句，前面照常用美声，在高音的部位我会转换到民族唱法，然后……”
随后，叶寒就和云晶商讨如何来改变唱法，以达到自己想要的那种感觉。
两个人在练歌室里忙碌了将近六个小时，经过不停的磨合，商讨，试唱。
最后，
两人终于确定了最终的演唱版本。
这个版本，是叶寒和云晶根据他们各自的声线，选定的一个最终版本。
正如云晶所想，叶寒的声线和她的声线，不管用什么样的声音来合唱，听起来都非常的合。
而且两个人合唱，叶寒和云晶都能清晰的感受到，各自所传达的那种感染力。
最重要的，两个人一起唱歌，默契十足，没有任何的生疏感，仿佛最佳拍档一样。
“走吧，约定的时间到了，今天晚上，一定要让赵老师大吃一惊，哈哈……”
临近7点，两人才从练歌室出来，甚至连晚饭都来不及吃，就马不停蹄的带着东西出门。
云晶开着车，带着叶寒前往赵吉平的录音棚去试唱。
经过两人一下午的磨合，云晶相信，只要赵老师听到叶寒唱的这个版本，绝对会大吃一惊。