比起少年的惬意,不疾不徐,现场的人全部面面相觑,都觉得对方是在说谎，想要借此逃脱责任。
但是少年身边站着中年管家和裘家大少……显得这个做法有些多余了。
有人想要指责也畏惧裘家冰冷的兵械不敢开口,只得弱弱地说：“年轻人,不要太意气用事，你知道自己在说什么吗？这个话可不能乱说。”
有人开口了,接二又有人轻声开口：“是啊，你才多大的年纪,又没有接触过这些文物,有什么证据证明这个画是假的。”
裘宗铭眯起眼睛,在心里暗暗把说话的人记了下来。被他泠冽的眼神一看，现场又安静了下来。
缪郝阳看着在场的所有人脸上全是不信不屑的样子，知道他不说出个所以然来，今天是不会有人相信的。
缪郝阳站直了身体,慢慢踱步到那张已经被抬起来破损了的画面前。
修长的手指缓慢滑过泛黄的纸张，有一张说不出来的慎重让所有人不由把视线集中在对方的手指上。
“现场有鉴定的专家吗？”
话一出,人群慢慢移动,一位穿着对襟便服带着老花镜的中老年人缓缓走出来。
缪郝阳表情变得恭敬了几分,走上前,弯腰浅笑：“不知道前辈如何称呼？”
张钧看着面前有礼帅气的少年,想到刚才少年狂妄的话，以及对方破坏文物的行为，让自己不要被表象迷惑,瞥了那个冷冽的人，不情不愿地回道：“我是在博物馆从事考古和文物收藏鉴定的工作人员，我叫张钧。”
张某说完，人群中有人立刻补充道：“张师傅可是通过文物局考核的鉴定员，从事鉴定工作三十年了。”
这在一定程度上显示张钧确实是有真材实学的。
缪郝阳弯了腰，和对方握了握手。
接着道：“那么张前辈应该可以看得出来纸张的真假吧？”
说到自己的专业领域，张钧底气一下子就足了，一双老眼也不浑浊了，“纸张呈暗黄色，表面粗糙，我们现代可以通过anyty专用高倍显微镜下，能清晰的观察纸张上的纤维与墨迹的自然融合状态，如深浅、笔顺上下，用墨的材质等在显微状态下也能够被发现……这幅画纸张的真实度是可以考证的。”
说到这里，为了在增加可视性，张专家滔滔不绝旁征博引：“明代以前的绢传至今日，表面上已绝无亮光；丝上的绒毛，也已经完全褪掉。其颜色则内外如一。作伪者若用新绢，则鉴定人员可从横竖丝的粗细单双辨别出真伪。有一种特制的元丝绢，从表面上看，与宋元的绢很相似，但其表面上的光，以及丝上的绒毛，无论用什么方法，都不可能完全褪净；而且其颜色也是内外不同，绝不可能与宋绢完全一致……传世的古纸主要有棉纸和麻纸两类。用显微镜观察，老纸膜皮如虫蚀，有一层白灰，若隐若现，不平匀。其颜色则无论里外、凹凸，均系一致。伪造的旧纸，因为是用颜色染成的，厚则深，薄则浅；里则淡，外则重；凸则有，凹则无。由于质地不同，其受色的程度必然不一样。有一种将纸、绢做旧冒充老纸旧绢的手段。是用颜料赫石、藤黄加墨或脏水染和油烟熏等方法将纸绢做旧。但染的有时能见到水渍痕，即使染得匀净，也因为没有自然老化产生的"包浆"而暗淡无光；熏更可以看见烟气焦黄的样子，都和原旧的光亮"包浆"大不相同。在手持式显微镜面前，这些假的东西都逃不过科技检测的火眼金睛……”
张专家的专业词汇说的在场的人一愣一愣的，缪郝阳全程认真地听着，直到对方语速放缓了才慢慢道：“《汉武大帝》中，无论是诏书、奏折，还是军机快报都采用竹简和绵帛，但是实际上西汉时期发明了纸，当时是用植物纤维制造的。比较粗糙，成本不低。后来东汉蔡伦改进了造纸术，提高了纸的质量，降低了成本，价廉物美。”
听到少年的话，张钧眼里划过一丝赞赏，“是的，这就是东汉时期的纸张，传到如今实属难得了。”
这又让他想到少年评击这画是假冒伪劣的言论，眼里显露出不满：“撇开纸张不论，鉴定一幅画的真伪看这几个方面，其中，看笔墨是基础。
首先看“用笔”。这是关键。从用笔的功力就可看出水平几何。几十年的艺术修为与几年艺术修为的功力是大不相同的，能从用笔中体现出来。鉴别中须将每一笔拆开，看其是否到位。
其次看“用墨”。看墨的层次，前笔和后笔能分开，该重则重，该淡则淡。而且有韵味，如同“余音绕梁三日”黑白分明，前后层次分明。
第三看“用水”。要会用水，如“泼水法”。
第四看“用色”。矿物质颜料，历史愈久越漂亮，不会褪色，而植物质颜料则会随时间而逐渐褪色。
其中，笔墨不可造假，这是最重要的鉴别依据。因为仿造笔墨达不到原本的境界。所以对笔墨有深刻的理解与认识往往会在书画鉴定上掌握主动权。
以上是从个人风格的角度谈怎样鉴别，同时，书画的时代风格不可忽略。如北宋以全景山水为主，而南宋则以局部画为主，主题更易突出表现。所以若看到全景山水多为北宋年间的，局部画则是南宋年间的作品。掌握了时代风格，就可大致判定时期。
另外，还须从题款、图章、纸等方面进行鉴别。例如，题款分上、下款，上款若题“大人”“先生”的属清代。而图章多在名字的下方，从风格可鉴别时代。若是复制的就比较模糊，刀法粗糙，无神韵。书画用纸在唐代多是麻料纸，含麻的纤维，宋则用皮料纸，纤维很细的皮料纸。这幅画入手的专家鉴定组不计其数，岂能是你一个年轻人说假冒就假冒的。”
缪郝阳被这么一堵，眉头都没皱一下。
张专家又走到画前，指着飞鸟与白云的衔接处，慎重道：“首先从作品的艺术形式手法，用笔、用墨、用色、章法、构图等等最基本的东西着手，这处就很明显，那些高手作的书画，其艺术手法、笔墨技巧的确要比一般画家高人一等，作伪者是摹学不到的。如果是对临，有原本对照，看一笔，画一笔。此法，神或许可体现些许，但不全面，易错位，不能一气呵成，一气呵成才有神韵。凑出来的作品神韵不易体现，多半是没有成名的画家为生存而作。”这么一指，就很明显了，斜街处自然光滑，没有一丝不顺的地方，作画的人必定有深厚的绘画技巧。
缪郝阳含笑看去。还肯定地点了点头。
在众人都觉得少年被堵的无话可说的时候，缪郝阳踱步上前，展开了辩论：“作品的优劣标准，是一个比较难以说清楚的问题。世俗之人往往停留在“工”与“拙”的判断水平上，以为“工能”总是优，“生拙”应是劣。绘画画得像真，且技巧又熟练，都可以说是工。但是专讲像真，缺乏艺术独创，那只不过是标本挂图而已；技巧熟练到了油滑的程度，反而走向反面变为庸俗可厌。书法写得四平八稳是一种起码的条件，虽工却不能称为优美的“法书”。对于古代的“文人画”就不能片面讲状物是否逼真，刻划是否细致。他们往往追求有生拙之趣，而不以工能见长。书法中也有如此情况。这些问题很复杂，何者为优，何者为劣，是很难用抽象的名词解释清楚的，要得到正确的判别，只有在大量的作品中反复阅看才能逐步熟悉它，得到比较明确的认识和理解。”
听到这话，博物馆的新人不满了，觉得少年简直是在强词夺理：“你这么说没有真凭实据，这话说的，那你说是具有独创性，有趣生动那它就是真的喽？我看着这画就很有趣很有艺术性啊。”
真是初生牛犊不怕虎，缪郝阳挑眉。
不待身后人挥手要把人扣押下去，缪郝阳上前指着这幅画道：“你说的没错，那这样的话要我画上千百幅都不成问题，岂不是我画的都是国画都很有艺术性了？我画的画都能称得上国画？”
这简直是在亵渎国家文物！！！
此话一出，所有人都沸腾了。
少年抬起双手，眉目桀骜，嘴角含笑，双掌鼓动：“上笔墨纸砚。”
人群哗然。
一个半大的青年，竟然在一众专家名人中口出狂言，要亲自临摹。
张钧胡子都要气翘起来了：“后生尔敢！”