琴的声音比较小,连弹奏者都需要静息凝神来演奏，吴普等听众自然是一点声音都不发出来。
屋里弥漫着一种难言的静谧。
观众隔着屏幕都觉得里头肯定连根针落到地上都听得清清楚楚。
无人机的收音功能出奇地好，那悠扬的琴曲慢慢飘入所有人耳中,让原本乱糟糟的直播间一下子安静下来。
那琴音空灵幽静，仿佛一片片雪花徐徐飘落，天地间只剩那苍苍茫茫的白雪。
当你忍不住伸手想接住一片雪花的时候，琴声骤然停了，天地一瞬间变得阒然无声。
苏轼回过神来，忍不住拊掌赞道：“好曲！”
这样简单的一句话,不必吴普转述旁人也能听明白。
工作人员朝苏轼做了个请字手势。
苏轼会意。
他手抚琴弦，身姿不由坐得笔挺,少了几分平日里的随意与不羁，多了几分认真。
刚才那一曲空灵旷远,仿佛在描绘一幅幽远的雪景,景中无人,琴声之中却有人。
这人独立天地之间,孤寂而又彷徨，仿佛不管往哪走都是白茫茫一片，既无立足之地,也不知该往何处去。
苏轼弹了起来。
他的曲调饱满圆润,起初眼前还是白茫茫一片，细看之下却会发现白雪之中有一枝梅花探了出来。它枝头的花骨朵一朵接一朵地绽放,盛开的花瓣比雪还白，依稀有阵阵幽香扑鼻而来。
他弹的是一首《定风波》。
这些天他夜里读了不少诗文,有自己的,也有旁人的，他觉得这首《定风波》恰好能回应曲中的迷茫：此心安处是吾乡。
这首《定风波》是他写的,可他目前还没有写。
苏轼从后人的记载里读了“此心安处是吾乡”背后的故事——
好友王巩受他的乌台诗案牵连被流放岭南，歌姬柔奴毅然随着王巩一起去。后来好友归来后他们再聚首，他好奇地问柔奴：“岭南的日子一定不好过吧？”柔奴却笑着回答：“此心安处，便是吾乡。”
他听了只觉不仅自己幸运地交到了王巩这样的好友，王巩更是幸运地有这样一位聪慧通透的解语花陪伴左右。
于是他写下了这么一首《定风波》。
苏轼从“笑时犹带岭梅香”弹到“此心安处是吾乡”便收了手。
外行人自然听不出曲中的诸多变化，可所有人能感觉两段曲子仿佛在一唱一和。
有种奇异的契合感。
至于苏轼两人弹的是什么曲子、用的是什么指法，外行人就听不出来了。
反正要是可以用感觉来评分的话，正在看直播的人都感觉苏轼肯定是接上了！
果然，里面传来一声“可以”。
吴普耳朵灵敏，一下子听出那是把略带沧桑的女声，对方年纪应当不小。
琴声再一次从屏风后响起。
这次的琴声厚重而深远，仿佛一座座高山拔地而起，前方道阻且长。
可人不能因为山高路远就止步不前，所以琴声越发地雄浑有力，似乎有着不跨山过岭不罢休的决心。
琴声戛然而止。
苏轼这次略作思量，和了一首《满江红》。
这是他读的颇为酣畅的一首词，毕竟知晓了靖康之难后再读这首诗，他这个经历过大宋鼎盛时期的北宋人很难不心潮澎湃。
古曲谱用的是减字谱，它有一个特点是不标记曲子的节奏。
同样一首曲子，不同的人可能有不同的理解，弹出来的曲调也可能有着截然不同的韵味。
苏轼弹的《满江红》就弹出了洪浑雄壮之感，激昂处仿佛当真能把那险隘重重的崇山峻岭统统踏破！
不管是屋里的人还是直播间里的观众，这一刻都莫名有种热血沸腾的感觉：什么高山，什么险峰，根本就不算事儿！等着吧，我马上就要把它踩在脚下！只要是我想去的地方，那就一定能到达！
这是古琴能弹出来的感觉吗？
吴普只想到欧阳修评价苏轼的那一句“读轼书，不觉汗出，快哉快哉！老夫当避路，放他出一头地”。
文字能够做到令人“不觉汗出，快哉快哉”吗？
很多人钻研了一辈子，也不过写出几句酸诗几句酸文，读来一股子无趣的酸腐味。
可有的人写的文章就是能给人一种畅快非凡的感觉。
苏轼弹起琴来也一样，他的琴音和他的书法、他的文章一样，也许他的技巧不是最好的，也许其中处处透着打破了世俗标准的“不羁”，可就是让人觉得酣畅淋漓，一如欧阳修所说的“不觉汗出，快哉快哉”。
几乎是苏轼弹完《满江红》的同时，那挡在正厅之中的屏风突然被人挪开了。
一位鹤发老人出现在所有人眼前。
她年近七旬，满面风霜，一双手却还稳稳当当，不见一丝丝不该有的颤动。
即使已经长出皱纹，那依然是一双很适合弹琴的手。
这位肯定就是百琴堂主人了。
苏轼奇道：“不是还有一轮吗？”
“不用了。”百琴堂主人摇着头说道，“就算再来十轮，你应当也没问题。”
苏轼谦道：“我接触的曲谱比较多，总有能对上的。”
这是大实话。
基本常见的词牌苏轼都能弹上一段，诸多名曲更是烂熟于心。
主要是他们读书人就那么点爱好，平时聚在一起大多是聊聊诗文听听曲，可不就是比现代人接触的曲谱多得多吗？
百琴堂主人摇着头说道：“这一关根本不可能难倒你。”
古琴有三种音色，泛音、散音、按音，分别象征着天、地、人，她第一轮偏向于表现“天”，第二轮偏重于表现“地”，苏轼不仅轻轻松松听出她曲中之意，还直接来了个破而后立，“天”和“地”经他那么一弹仿佛瞬间开阔了。
技巧好的人好找，有这种胸襟、这种气概的人不好找。
苏轼也不是非要把三轮都比完不可，他好奇地询问：“那第二关是什么？”
百琴堂主人笑道：“第二关是‘八仙过海’。”
这却是个苏轼不知道的典故。
苏轼看向吴普，让吴普给解释解释。
后世那“八仙过海”的传说故事主要成形于元明时期，苏轼这个北宋土著不知道很正常。
吴普给他简明扼要地给他讲解了一番，说这一关就是让他们“各显神通”的意思，直白点说就是“想弹什么就弹什么”“展示一下你借琴去做啥”。
这是一道主观题，发挥空间很大，但想拿高分不容易，因为你不知道自己的脑回路和阅卷官的脑回路一不一样。
苏轼却一点都不紧张，他的关注点甚至歪得挺厉害：“曹国舅竟是‘八仙’之一，那我岂不是也算是见过神仙的人了？”
原来按照后世的说法，八仙之中的最后一位竟是曹皇后之弟曹佾。
苏轼还真见过这位吊车尾“八仙”。
吴普无奈地把话题拉回来：“你准备弹什么？”
苏轼说道：“我觉得这琴就挺好的，也不一定要借那奔雷。不如我就用这琴弹唱一曲《水调歌头》好了。”
吴普知道苏轼性情洒脱，做事从来只凭喜好，既然他都说想用这把琴弹了，吴普自然不会逼着他挑战到底。
吴普表示无条件支持他的决定：“那好，你弹吧，我一会直接录下来给我妈就成了。”
两人商量好了，吴普就将苏轼的意思转述给百琴堂主人。
百琴堂主人一怔。
吴普想到自己还是托关系才约到这次奔雷挑战。
现在他们都劳动她老人家出面了，居然想半途而废，着实不太好意思。
吴普语气里多了几分歉意：“我这朋友他脾气就是这样，想一出是一出，他弟弟为此不知伤了多少脑筋。”
苏轼和弟弟苏辙感情很好，苏轼每到一地都会给苏辙书信往来，时不时还写首诗或者写首词。
兄弟俩即使分隔两地，也时常隔空唱和。
所以苏辙是很忙的，一边要勤勤恳恳做官干活，一边要想方设法捞哥哥。
有时从新党手里捞，有时从旧党手里捞。
有时忙昏了头，还要被苏轼写信花上百字描述他新发现的美食并表示“这东西你肯定吃不到吧”。
比如他吃羊蝎子时就写信和苏辙说这种吃法贼好吃，就是家里的狗很不高兴。
因为连骨缝里的肉都被他剔得干干净净，一点都没给他们留。
苏辙收到信那是又心疼又无奈，都不知道自己是该笑还是该哭。
吴普觉得每一只热爱撒欢的二哈背后，都有个无可奈何的牵绳人。
真是辛苦苏辙了！
百琴堂主人却不觉得苏轼的想法有什么不妥。她笑着说道：“不要紧，既然是以琴会友，自然是这位小友觉得够了就够了。”
两人交流完毕，吴普就让无人机找准拍摄角度，对苏轼比了个“可以开始了”的手势。
比起刚才的正襟危坐，苏轼这会儿已经和他面前的琴混熟了，整个人看起来悠然自在。
他十分随意地起了调，一首古意盎然、早已没人会弹的《水调歌头》就开始了。
那是三年前的中秋，他还在密州当太守，底下的人都很给他面子，陪着他痛痛快快喝到酩酊大醉。
酒到酣处，他忽然想起了几年没见的弟弟，于是叫人取来笔墨，大笔一挥，一气呵成地写出了这首《水调歌头》。
他们兄弟两人虽然聚少离多，但也都算长寿。
他活到了六十多岁，弟弟更是活到七十多岁。
有些事他自己做不了，弟弟也帮他去实现了。
所以他没什么不满意的。
人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。
但愿人长久，千里共婵娟！
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