年月日，华国江城市林轩的家中。刚过小满，这天气就热的厉害。吃了一整个冰镇西瓜，林轩仍然觉得躁得慌。没办法，他只能把刚换的日立空调打开了。
作为传统的三大火炉之一，江城在“热的要死”这一方面，从未让人失望过。每年夏天，林轩都觉得已经热到极限了。没想到，第二年他分分钟就被越来越高的温度打脸了。
关于江城的热，还有一个小故事。某年夏天，姚老师一家三口去山城玩。入住旅馆时，前台小妹问他们道“这么热，怎么来山城旅游啊？”
姚老师把身份证拿给她，她看了一下，恍然大悟道“哦，你们是来避暑的啊！”
听了姚备娜绘声绘色的把故事讲完，林轩才知道，原来他上一世看到的段子“江城大学的非洲留学生暑假期间因为忍受不了高温，不得不回国避暑，放弃了在华打工挣钱的机会”没准是真的。
当然，江城再热，在五月底这个时间，也没那么夸张。林轩觉得躁得慌，很大程度上是因为他心里有事。看着桌子上放着的两份电影邀约，林轩有点举棋不定。他叹了一口气，将目光投向了窗外，那里有几个他认识的小朋友在丢沙包。
“时间过得好快啊，转眼就年中旬了。”林轩暗自感叹道。是啊，过去一年多，确实发生了不少事情。
鸡年春晚后，随着林轩本人热度的持续走高，他在米国主演的《小鬼当家》和《小鬼当家迷失纽约》成为了华国民众当时最想看的电影。大家都想知道，是啥样的影片，能付给他万元的天价片酬。
九十年代初，街边的录像厅如雨后春笋一般疯狂的滋长着。《小鬼当家》的录像带早在年月日就发行了，所以大部分人都能在录像厅看到这部电影。不过，由于《小鬼当家迷失纽约》的录像带还没发行，所以人们在录像厅里也找不到这部电影。
华影公司敏锐的洞察到了市场的需求。他们在年月底与二十世纪福克斯展开了谈判，希望买下《小鬼当家迷失纽约》的内地发行权。这时候，国外的影片都是以批片的形式引进的，还没有分账片的先例。
二十世纪福克斯给《小鬼当家迷失纽约》内地发行权开的价格不低，超出了华影公司的承受能力。就在这时候，刘芯薇加入了谈判。她一顿操作之后，二十世纪福克斯同意以万米元的超低价格，将两部《小鬼当家》的内地发行权打包卖给华影公司。作为交换，华影公司的代表私下承诺，未来有分账片的政策后，会优先引进二十世纪福克斯的影片。
万米元的价格虽然不高，但米元就是米元，华影公司需要向外汇局申请外汇额度。就在华影公司的代表为此发愁时，刘芯薇主动表示可以向他们提供一笔低息贷款用来解决这个问题。她甚至说，如果觉得万米元不够，还可以借给他们更多。
引进外汇，哪怕是借来米元，在年都是一笔政绩。作为华国电影行业的巨无霸，华影公司肯定是不缺人民币的，但米元就不一样了。经过商谈之后，双方达成了总额为万米元、期限为一年、利率为的借贷协议。
这个利率水平，在当时的大环境下，是极低的。要知道，华国人民银行年初的一年期存款利率是，到年底时更是达到了！
不过，刘芯薇也有一个条件，就是要求华影公司以人民币归还，汇率以还款时的华国官方汇率为准。如果汇率有变动，损失由华影公司承担。
华影公司的代表觉得这不是问题。从年到年，人民币对米元的官方汇率确实在不断走低，但每年的幅度都控制在以内。这对于他们来说，是完全可以接受的。
谁知道，年他们还款时，人民币对米元的兑换比例从暴跌到了！华影公司借了万米元，最终还了万人民币。而且，他们还得承刘芯薇的人情。
华影公司拿到《小鬼当家》系列的内地发行权后，就把影片交给了魔都电影译制厂进行译制。作为原影片的主演，林轩也受邀参加了译制的工作。
他一开始以为，译制和配音没有什么区别。到了魔都之后，才知道译制一部电影，远比他想象的复杂。
一部译制电影，需要经过剧本翻译—&bsp&bsp初对—&bsp&bsp对口型—&bsp&bsp选配音演员—&bsp&bsp复对—&bsp&bsp实录—&bsp&bsp鉴定补戏—&bsp&bsp混录八个阶段。译制一部电影，不但需要配音演员的参与，还得有专业的译制导演来把控这个过程。比起配音这个词，译制工作理解为“用本国语言再表演一遍”更为合适。
魔都电影译制厂的配音人员非常认真，他们对原影片的每一句英文台词都进行了认真的分析、打磨，力争做到每句话都对的上口型。同时，他们还得考虑如何用米国人的腔调来表演翻译打磨后的台词。
这对林轩来说，也是一个新的体验。适应了几天后，他很快就上手了。作为原影片的演员，他还给译制工作组提了不少有建设性的的意见。在魔都待了了一个多月后，两部电影的译制工作终于完成了。
《小鬼当家》译制版是年月日在华国内地上映的。下映时，收获了万的票房。这个成绩算是相当不错了，毕竟很多人已经在录像厅看了一遍原影片。
《小鬼当家迷失纽约》译制版的上映日期是年月日，赶在了二十世纪福克斯发行原影片的录像带前。很多华国群众早就对这部电影翘首以盼了，一时间，原本上座率低迷的电影院，竟出现了人山人海的状况。
由于另一部重磅电影《霸王别姬》在魔都上映后不到两周就因为某些原因被撤下，整个年的暑期，《小鬼当家迷失纽约》译制版基本实现了霸屏。相比前者，后者也更适合家长带孩子去看。
最终的结果是，三个多月的上映期过后，《小鬼当家迷失纽约》译制版拿到了万票房。按照块钱一张电影票价计算，观影人次差不多有万。
这个成绩，在年的内地电影票房排行榜可以排到第二位，仅次于在九月恢复上映的《霸王别姬》。后者断断续续上映了接近半年的时间，斩获了万票房。
年，内地的票房统计还是一笔烂账。林轩拿到的数据，也是华影公司内部推测得出的。这种情况要等到年第一部海外分账片《亡命天涯》上映后，才有所好转。不过，也仅仅是“有所好转”而已。
内地的票房再高，林轩也分不到一毛钱。不过，两部电影相继上映后，华国民众对他的喜爱程度更高了。毕竟，又萌又聪明的“林·麦卡利斯特”谁人不爱呢。没错，两部电影的在译制版中，“李·麦卡利斯特”变成了“林·麦卡利斯特”。这是译制导演的主意，反正二者发音差不多，光看演员的口型是根本分辨不出来的。
年月日，又一部林轩主演的电影在米国上映了。这部英文名为《thuderboyl》（雷电之子林）的影片，开画影院只有家，上映地区也只有加州、伊利诺伊州、纽约州等地。影片首周的票房是万米元，其米元的单影院收入让二十世纪福克斯决定扩大放映规模。
随着林轩赴米参与到电影的宣传活动中，《雷电之子林》的票房连续两周实现了逆跌。不过，这毕竟是一部来自华国的儿童电影，下映时，总票房“仅有”万米元。
这个票房成绩对二十世纪福克斯来说，简直是喜出望外。毕竟，他们只花了万米元，就买下了这部影片的全球版权（华国内地除外）。然而，仅仅从米国和枫叶国，他们就获得了超过万米元的分账票房，投资回报比高达（宣发上也差不多花了万米元）。
没错，《雷电之子林》就是林轩的电影处女作《霹雳贝贝》！第一次看到这个充满了超级英雄大片味道的名字时，林轩差点笑岔气。他演的明明是华国小男孩贝贝，怎么到米国就成大锤托尔了？
《雷电之子林》的预告片剪的也很有意思。二十世纪福克斯把电影里贝贝发电教训抢座青年、使交通灯常绿、让失明老人恢复视力的镜头和外星人两次出现的画面剪到了一起，最后打上了“this&bsp&bspjuly，see&bsp&bsphow&bsp&bsplee&bsp&bspallister&bsp&bspets&bsp&bspa&bsp&bspalie&bsp&bspo&bsp&bspthe&bsp&bspgreat&bsp&bsall”这行字。（这个七月，见证李·麦卡利斯特在长城上与外星人相遇）
可见，预告骗这一套，米国佬早在九十年代初，就玩的很熟练了。你看，李·麦卡利斯特、长城、外星人，三个关键词，哪个不是具有一等一的吸引力？
林轩不知道，那些期待去影院看一部华国版本《et外星人》的米国观众们，出影院时会不会骂娘。毕竟，严格意义上说，《霹雳贝贝》只能算是一部披着科幻外衣的家庭伦理片。
出乎他的意料，《霹雳贝贝》上映后，米国那些苛刻的影评人居然对其评价还不错。他们普遍认为，电影主人公林贝贝在学校的遭遇，与有色人种在米国中小学备受歧视的现状很类似。
连《芝加哥太阳报》娱乐版主编、著名影评人罗格·艾伯特都说，《雷电之子林》虽然制作粗糙，但的确是一部充满政治隐喻的合格电影。唯一让他感到失望的是影片的结局；在他看来，外星人把“林贝贝”带走，才更符合其内在的隐含主题。因为，这样才能影射“有色人种只有回到他们自己的国家才不受歧视”的糟糕现状。
林轩读完这些影评后，只想说一句大兄弟们，你们想多了！
年初协助华影拿下《小鬼当家》系列内地发行权时，刘芯薇和二十世纪福克斯达成了一个关于《霹雳贝贝》海外版权的补充协议。二十世纪福克斯同意给予林轩的北米地区《霹雳贝贝》票房分成，以换取他同意参与到一个为期天的电影宣传活动中。
林轩因此额外收入了多万米元。这钱太好挣了，他只需要在几个城市的路演现场表演一下功夫，接受几次采访，最后上个访谈节目就完事了。
当然，几十万米元对现在的林轩来说，已经不算什么大钱了。对他来说，《霹雳贝贝》在米国上映后，他的票房号召力得到了进一步的印证，这才是最大的收获。
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