1976年，因为第二次安保斗争，制作延期的《影武者》上映了。
东电系の波塞冬映画在这种情况下，推出《影武者》作为日本动乱平息之后的第一部作品。波塞冬映画内部，也存在很多争议。
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波塞冬映画社长东乡太郎和总监野原银之介，面临的是两条路线的抉择。
一种观点是拍摄大量的小成本制作，短平快的方式，积小胜为大胜，恢复波塞冬映画的现金流。
最好是可以复制1970年《午夜凶铃》的神话。
当初，《午夜凶铃》35万日元成本，创造本土4亿5000万，海外市场50亿日元，8700倍收益。
这一项记录6年过去了，至今没有电影可以打破。
另一种观点是用精良の大制作，追求高回报，一战定乾坤，解决波塞冬映画的财务问题。
电影制作，本来就是一个高风险，高收益的行业。
前世的21世纪，《无名之辈》的成本是2000万，部分资金通过众筹获得。
电影上映后总票房达到了794亿，票房可一获得分红279亿，翻了10倍多的利润。其中一位参与众筹的个人投资者投了20万，获得电影分红186万。
《西虹市首富》170位联合出品人，人均投资回报率660，
《大圣归来》投资的有89位电影投资人，总计投入780万元，兑付的时候，出去本金，还有3000万的分红利润，投资回报率384。
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最终，波塞冬映画选择了第二个方案。
毕竟整整六年，全球市场の伪纪录片电影发行了几百部，却再出现过《午夜凶铃》这样一本万利の小本电影。、
精良の大制作电影获得成功的例子，却是每年都有。
波塞冬映画手里，正好有一部《影武者》。
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除此之外，波塞冬映画，敢于压重注《影武者》的原因，就是全国各家电影公司旗下の院线，都对东电系的电影开放。
东宝toho电影院、松竹院线、东映院线，这些院线渠道和背后的老牌电影公司，面对东电系这头超级怪兽，根本不敢招惹刁难。
而且，东电系还有自营的院线，未来の星光映画館。
这些年，通过麦当劳模式＋会员准入制，未来の星光映画馆在日本境内的上百家优质院线。这让《影武者》可以减少一部分院线の利润分成，总票房分账，预计从三成提升到四成。
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院线方面很配合，唯一的担心，就这些年黑泽明导演的口碑并不好。
没有人能确认，这位日益落寞的日本电影天皇，是不是过时了，被时代抛弃了……
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在日本江户时代，民间流传着一个寓言故事
有个医生抓到了一只奇怪的蛤蟆，它有四只前脚、六只后脚。
于是医生将它放进了玻璃瓶里，不料蛤蟆见到自己丑陋的样子吓出了一身油，后来医生就把这些油收集起来，用来替病人治疗烫伤割伤。
这“蛤蟆的油”，也是黑泽明自传的名字。
《蛤蟆的油》の封面上写着“sothoboraphy”（有点像自传的东西）。
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《蛤蟆的油》里面记录着黑泽明最辉煌的成长历程。
1943年，黑泽明的处女作《姿三四郎》在日本大受好评。
从此，黑泽明开始以几乎一年一部的速度，抛出一部又一部的经典电影。这段时间，也被普遍认为是黑泽明电影事业最如鱼得水的巅峰时期。
拍摄于1950年的《罗生门》获得了威尼斯电影节金狮奖、意大利电影评论奖、奥斯卡荣誉奖等众多奖项。
《罗生门》这也让“黑泽明”这个名字，在整个世界领域内一炮而红。
1954年，《七武士》被斯蒂芬·斯皮尔伯格导演称为“动作电影的最佳杰作”。
1958年，《战国英雄》上映。这部电影获得了当年柏林电影节最佳导演银熊奖和国际影评人协会奖，并对后来乔治·卢卡斯的《星球大战》造成了巨大影响。
《星球大战》中莉亚公主原型就是《战国英豪》中的雪姬，而机器人2显然模仿了一高一矮的农夫，又七和太田。
这部片子也很有话题性。导致当年日本全国电影院入场人数达到史无前例的1亿3000万，展开了日本电影业全盛期。
1961年，在《用心棒》中，黑泽明携手主演三船敏郎，创造出了经典角色三十郎。
这部电影在日本被当作崭新的娱乐时代剧而大受欢迎，三船敏郎也因它在当年的威尼斯电影节获得了最佳演员奖。
自此，三船敏郎就成了黑泽明的御用主演。
他们合作的电影多达16部，在日本国内外所获的奖项超过150个。黑泽明认为三船敏郎“具有特别的才能，没有人可以替代他”。
然而这对黄金搭档的合作，在1965年《红胡子》后告终。
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《红胡子》讲述了一个围绕留着红色胡子的社区医生展开的充满人情味的故事。
黑泽明为了营造诊疗所破旧的感觉，专门从有百余年历史的传统建筑那里借来柱子，让工作人员花一个星期去打磨它。
尽管如此，这年电影院的入场人数，却仅仅只有该年全盛期的三分之一。
《红胡子》遇到了另一部永垂电影史的伟大作品《宾虚》。
电影《宾虚》好莱坞的重要代表作之一。
据称，该片在当年的制作费有1500万美元，按照购买力换算，约相当于685亿美元。
当年《宾虚》上映后，在全世界范围内收获了8000万美元的票房，相当于5亿美元，折合成日元就是1万1325亿日元的票房。
对日本电影人来说，是多么令人望而生畏的数字。
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“《红胡子》还不如《宾虚》一个镜头”
《宾虚》电影首映结束后，失魂落魄的黑泽明，面对媒体这样说道。
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随着电视机走入平常百姓家，日本电影业迅速走向下坡路。这使得导演即使有了好的剧本，也不一定能筹到钱来拍。
人人都感受到了日本电影业的衰退，就连黑泽明也不例外。
与此同时，黑泽明不论是在时间还是资金上都痛下血本的完美主义者作风，开始受到人们的翻旧账和批评……
比如《罗生门》中瓢泼大雨的镜头，尽管电影是黑白的，但黑泽明为了让它显得有魄力，在雨水中掺杂了墨汁，让其变成黑色。
而由于用水实在太多，这场戏直接导致片场的附近村町一带，发生了缺水事件。
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在《椿三十郎》（1962）中，为了营造神殿这个主要拍摄场地的重量感，黑泽明要求剧组在周围的树木上装了两万个假花，整整耗时十天。
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黑泽明不仅完美主义，还特别“专政”，这进一步造成了拍摄时间和预算的成倍增加。
据称，黑泽明会在自己的脑中构想电影，然后在现场一边修改，一边让其符合自己的要求。
因此，一部电影在彻底完成之前，除了黑泽明自己，谁都不知道它会变成什么样子。
电影评论家白井佳夫，学生时期在《蜘蛛巢城》（1957）中做过群众演员。
回忆起当时的情形，他说“为了一口气拍出个长镜头，黑泽明会一直不停地重复拍。每一个演员都显得非常紧张。”
“在现场，似乎副导演和摄像都不太清楚这个伟大的导演追求的是什么，我感觉他们很茫然。”
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黑泽明从55岁以后就开始“状况频出”，做出各种怪异的行为举止。
比如，“半夜砸了东映京都的玻璃窗”、“用海军的喇叭声代替拍摄开始和结束”、“煲电话粥给平时没有交集的人”等等。
黑泽明在自传《蛤蟆的油》中，提到他从小就常常暴发痉挛，长大成人后，在工作中他也会短暂失去意识。
回忆起陪着黑泽明导演喝酒时候的情形，田草川弘说“有几次，我开始还觉得是不是自己说错话，但过一会‘时间暂停’模式就结束了，他又开始说起话来。”
“但那时候，他整个人就像是冻结住了。”
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真正的致命一击，发生在……
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