我站在小广场上眺望远方，发现在更高和更远的山林间，错落分布着为数不少的钟楼，尽管建筑风格不尽相同，但是我可以确认是钟楼，而非其他的什么设施！此前，我就已经注意到这一点，这里的建筑无一例外都会配以钟楼，这真是一种让人匪夷所思的建筑设计形式！它们的尖顶在阳光下闪着各色的光，带给我一种非现实的存在感，仿佛是它们在撑起这座城市的天空。
再回头看着我所在的这幢92号别墅的时候，当然也少不了钟楼，我确认了一下时间，并与我的手表的时间进行了对照，完全一致，上午十点十五分。
为了可以让自己更舒适的享受此时的灿烂阳光和新鲜空气，我回到了别墅的二层，在放映室里找到一把椅子拎了出来，在经过卧室门口的时候，我看到了靠在床边的装着我的大提琴的琴盒，便到卧室里背起大提琴琴盒，拎着椅子走出了别墅。
回到小广场上之后，我把大提琴琴盒靠在了喷泉的边墙上，而后把椅子放在了大提琴的边上坐了下来。从我所坐的位置，阿波罗群雕和喷泉，以及近处和远处的茂密森林尽在眼中。
我一边听着喷泉里的水声一边看着水花，内心开始逐渐被那水花的声音所陶醉，因为那其中洋溢着丰富而悦耳的音色、节奏、旋律，渐渐的，似乎有钢琴的音色加了进来，它们为我带来的这种微醺的感觉在阳光下变得更加妙不可言。在我瞥见身旁的大提琴之后，我想到了自己此时应该做点什么。
大卫·波帕尔——《匈牙利狂想曲》！
我曾经在学习这首曲子的过程中被西蒙训斥过很多次，因为西蒙要求我不能只用一种弓法和指法来演奏，而我却只习惯于乐谱上的那一套方法，一旦变换弓法和指法，便会出现一些细微的瑕疵，尽管在其他同学和老师看来那也许是不值一提的问题，但是却逃不过西蒙的眼睛和耳朵，他要求我至少用三种以上的弓法和指法来练习，进而找到最适合自己的那套方法。
西蒙的这种方式最初令我非常难以接受，但是随着学习的延续，他的这种方式却让我获益良多——培养了自己的创造力，更重要的是西蒙让我逐渐的向着强大的内心与坚韧的性格靠近，而且也逐渐习惯于在看待人与事物的时候不会拘泥于一个视角。
这支让我甚至一度想要放弃学习的曲子，后来却变成了我最喜欢的曲子。尽管此时缺少了钢琴的伴奏，但是我的耳边是悦耳的水声和水花，这便足够了！
在手指搭上琴弦的那一刻，指板带给我的熟悉的触感也回来了，琴弓此时如同一匹正待奔驰的野马一般，迫不及待的想要奔腾在琴弦上——因为琴弦是一片广阔无垠的大地！随着练习的深入，我已经分不清楚哪些是水声、哪些是琴声，仅仅是感觉到每一个音符都如同泉水一般从琴弦上汩汩流出，清澈而甘甜！
这支原本7分多钟的曲子，被我足足的练习了五遍。当琴声止息之后，喷泉的水声再次开始了独奏！我久久地沉浸在狂想曲的激情之中，无法自拔！
当我的听觉再次适应了现实情境之后，我怀抱着大提琴，再次把目光投向了远处的那些钟楼，在长久的凝视中，我忽然意识到了一个让我非常震惊的情形，而且也惭愧于自己来到这里之后观察力竟然变得如此的粗糙！
目之所及的那些钟楼，其上的时间指针竟没有任何两座钟楼是一致的，我依据自己临时驻地的这座钟楼的时间推算，有的指针指示的时间是早晨、有的是中午，有的是傍晚，有的是深夜！这委实是一件难以解释的事情！为什么所有的钟楼指示的时间都会不同呢？钟楼指示的时间如果并不统一，那各自时间点的意义是什么呢？为何要如此？
我在冥思苦索中猜测，如果说每一座钟楼的时间各不相同是一种必然的话，那么我所能猜测到的原因便是：这座城市里的时间，具有十分浓重的私人色彩，而不是如同我所生活过的城市里所呈现的那样——时间是一种衡量事物变化的最公正的标尺，或者说是测量事物演变的最客观的尺度。
就如同我此前隐约感受到的那种时间的扭曲感一般，每个人的生活空间里，时间的流逝速度并不相同！
我进而思忖，那么在我现在的生活空间里呢？我的时间难道是符合最普世标准的时间吗？还是说我的时间在这里其他人的眼中也是扭曲的呢？这座城市的种种“与众不同”让我心中对其存在的意义的猜疑变得更加强烈。
思考之间，我的困意开始袭来，韦洢所说的话都在一一得到证实。此时温暖的阳光更加重了我的困意，如同正在将我推向幽深黑暗的海底。于是我强撑着困乏至极的身体，拎着椅子、背着大提琴回到别墅的二层卧室，而后——连衣服都没有来得及脱——便和衣而卧沉沉睡去。