此时，我心中的疑问暂时还得不到解答。望着这片红彤彤的一木牧场上的“海”和水上的观众，我思忖着下一支奏鸣曲，我曾答应过那对夫妇的——门德尔松的《D大调大提琴奏鸣曲》。
冉染再次将手指搭上琴键，未经目光的交流，我们便瞬间切入第一乐章的极为欢快的呈示部主题。
在我们演奏的过程中，冉染的钢琴声部的情绪似乎发生了变化，就如同一位歌唱家在演唱的过程中，突然陷入到了对往事的追索中，因为这乐曲引起了她的美好回忆，进而使自己的情绪变得平和起来，尽管第一乐章是非常活泼的快板，但是在那其中我读不出欢快的感觉，而是一种隐藏在平和心绪下的流动着的喜悦，在我看来，那是平和心绪的一种升华。
她的这种情绪变化影响到了我，我的琴声也开始在欢快中寻求宁静安详的心绪。
而我们接下来的三个乐章中，无论是慢板还是快板都在被这种情绪所感染。我隐约感觉到冉染的某种记忆正在从她的琴键中流出，并且最终回到她的脑海中。她在用她的琴声告诉自己，她正漫步在记忆的原野之上，音符与乐句都成为了她的伙伴，正在与她一同寻找失去的岁月——那原本就属于她的岁月。
最后，我们以德彪西的《D小调大提琴奏鸣曲》结束了整场的演出。
在我们谢幕的时候，一木牧场、水面、天空上的红色暖阳的色调变得更加浓重，观众的掌声持续不断，第三次谢幕的时候，冉染对我说，这一次我们应该加演一支返场曲，并且说我们接下来的巡演，都需要做好加演的准备，为了他们，也为了我们自己。
我答说这没有问题。在观众们的掌声止息之后，我们再次回到了各自的位置，坐下来之后，我才在观众之中发现了两个熟悉的面孔，是旸澍和韦洢，他们果然来看我的演出了，目光相遇之时，他们同时微笑着向我挥手，我的心中涌起了一阵暖流，而后也微笑着点头回应。
我们的返场曲的演奏要随意得多，心中的感觉也轻松了很多。这一次由我来首先切入主题，这是我曾经即兴创作的一组大提琴曲“遇见”中的一首，其风格其实更类似于无词歌，其歌唱性的特点非常显著，我将其命名为“遇见&午后”。
冉染是第一次听到我的这首曲子，但是在加入钢琴伴奏的时候并没有任何的障碍，适时的在不同的主题上加入钢琴声部的“对比式”、“吟诵式”的和声，显得自然而和谐，极好的衬托了大提琴声部的各个主题，这种感觉竟是如此的熟悉。
由于“遇见&午后”的节奏在整体上抒情婉转，其中也加有较为欢快的主题，所以我在演奏中会时而加入一些展示技巧的演奏手法，观众们的情绪也开始被调动起来，有很多的观众情不自禁的闭上了双眼沉浸在我们的乐曲之中。也许他们已经感受并体会到了我当初在即兴创作这支曲子的时候的心境。
“遇见”大提琴组曲的创作时间是在我和妻子结婚的那一年；我们在婚礼结束之后不久便踏上了赴萨尔茨堡演出的旅程，因此我们也将那次演出看作是我们的蜜月旅行。在那段时间里，我们正处在最甜蜜的幸福时光，在我们的演奏会结束之后，我们曾连续十二天一起乘坐热气球欣赏当地的风光，或者在日出时分，或者在夕阳西下，都留下了我们“遨游天际”的身影。
这是我们那时的一次突发奇想的主意，当人被幸福与快乐包围的时候，总是容易产生一些新奇的想法，那时的我们便是这样。
那些旖旎的风光和我们幸福的心境使得我们俩对未来充满了无尽的遐思。她提议，用我们的音乐来纪念我们这次难忘的旅行。于是便诞生了即兴创作的“遇见”大提琴组曲，共有十二首，其中的绝大部分的旋律主题都是我们在热气球上用纸和笔来代替大提琴创作完成的，这组曲子后来成为了我和妻子的演出中的保留曲目。
十二首曲子，寓意着一年中的十二个月，每个月份一个主题，记录下我们对不同月份的直观印象。实质上是以音乐的形式对我们恋爱历程的一次回顾和对未来美好生活憧憬的描述。
“遇见&午后”是其中的第九首，表现了我和妻子在9月的一个午后，在排练厅中排练曲目的过程中，排练厅逐渐消失，周围开始出现了如同卡通动画一般迅速生长的树木和花草，我们的场地在周围景物变化过程中徐徐的旋转，时间也因此变得慵懒而缓慢；旋律主题则从刻意的起伏不定过渡到欢快优美，最后出现温暖与柔和的旋律，描绘着我们心目中的一幅朦胧而美妙的图景。
这首返场曲的演奏也引起了我对往事的追索。
在“遇见&午后”临近尾声的时候，我意识到了一个让我无法忽视的问题：冉染的钢琴伴奏中，有着太多我熟悉的旋律，要知道这是她第一次听到这支曲子！思忖至此，我的内心深处开始感到，在我们接下来的巡演中一定会有更多让我意想不到的事情发生；我遇到的这位搭档她究竟是谁？难道仅仅是她懂得剖心术那么简单吗？