她明白他的选择，明白他选择的意义，明白他的心酸痛苦，更明白他的坚定
到底是没忍住，保罗突然伸手抱住蔡蔡，无声痛哭
如果蔡蔡没有帮他想办法该剧本，那他也不会做出这种破釜沉舟的决定。他也不是不害怕，但赌一把就是赌一把，疯狂就是疯狂。可多年相处的人都不懂他的选择，觉得他还是软弱的自暴自弃了，对他失望只有蔡蔡，她懂。她都懂。她还恭喜他
“谢谢”保罗更加真心实意的感谢。这已经不是什么大恩大德了，是他人生，唯一的救赎
蔡蔡被比自己高出三个头多的男人抱住，到也没慌，第一感觉就是自己好矮。等感觉到肩膀上湿乎乎的，知道保罗在哭，她艰难的抽出手，拍了拍他的后腰后背都拍不着拍后腰安抚他，“加油，只要坚持，总会有不错的结果的！！”能不能有成功的好的结果，这不好说，但坚持就是胜利，只要坚持到底，总会有不错的结果，这是肯定的！！恒心是人类最宝贵的东西！！
差不多得了。
梅章过来拉开了保罗，亚伦站过来挡住了蔡蔡，看见她戏服上的泪痕，心中一叹，到也没说什么，只是看看时间，“该开拍了吧”
卡尔给保罗递纸巾，眼气他抱了蔡蔡，又同情他的遭遇。
副导推了推盖比特，还看呢？拍不拍了？
盖比特举着喇叭喊了一声，准备走戏，演员就位。
蔡蔡戏服是有小披风的，服装师赶紧给她换上相同的，自己调整下，蔡蔡就进场了。
棚内拍摄也有好处，灯光不会调太久。布景是平面的六个房间，一条走廊，走廊还被分成不同的三段，以及两段不同的楼梯，周围都是绿幕。拍出来在加上后期剪辑和特效处理，就会是夜晚下荒野里，两层楼加地下室三条走廊两个楼梯，还很多个房间的效果。
一个小时就调好了光，这也是有替身提前走位过了，毕竟亚伦要掉进陷阱里，要考虑安全。现场还播放了夜晚中虫鸣鸟叫的声音。
蔡蔡站在位置上，等其他人站好，开始第一篇走戏。他们要把这一场全部的行动路线都先走一遍，不要求速度，不要求台词。
因为这里盖比特要求要有一条一镜到底的镜头，所以走戏要连贯，不能断掉，这个走位和路线就至关重要了。
副导在外面举着喇叭指挥，四个人就按照定好的路线走了三遍。因为布置有限，所以有的地方要多走好几遍，同时还要调整机位，增加或者撤下摄像机。机位变化之后，又走了三遍，随着灯光的进一步调整，路线基本过了。
然后就是要求速度了，台词可说可不说。就算有后期剪辑，但在同一个场景里，肯定是要有行动速度要求的。
一个场景里算一幕的话，这个布景里大概有一百三十多幕，这还不算各种特写镜头。特写镜头包括演员，主演演员们群演们全身，全像，脸部，手臂，背影等等，动作，道具，以及景色声音的特写。
回到第一个房间里站好，试戏开始，蔡蔡正常说台词，其他人也都说，结巴住了也不能停，直接过，这遍就是看速度看时间，同时看镜头拍的顺不顺。
盖比特在场外掐时间，等第一遍完了之后，报了一个时间，和场记记下的替身们的时间做对比，快了一分钟。
“ree，你们台词说快了注意节奏，要有停顿”就是剧本里写的听声音的地方做停顿。
蔡蔡比了个ok的手势，第二遍开始。
这次慢了一分钟。
“ree，你们注意动作，剧本里没有那么多的转身”这是在说保罗，但盖比特自来都是拿蔡蔡说事。
蔡蔡看了保罗一眼，再次比了一个ok。
第三遍，终于时间差不多了。可以了。离开的时候也要计算时间，保持角色的运动速度，没办法，群戏动作戏就是要求这个，不然有人慢了或快了整场戏就废了，不能跑着跑着有人丢了没在镜头里吧。要把每个落脚点每一步都算计好时间，保持住速度才行。
就这样，每个场景里都试了好几遍，有些镜头是可以一镜拍下来的，有些是必须要切换的，又走了几遍试这个，一个钟头之后才终于正式开始拍摄。然后总算在两个钟头之内拍完了这个布景里的所有戏。盖比特一喊卡蔡蔡就直接坐在了地上，好饿啊！！
周青和助理过来给她拿吃的喝的，亚伦也跟着坐下一起吃，“今天第一场戏比我想象中顺了很多啊”
卡尔和保罗都走开去休息了，他们下一场要继续在这个布景里拍，等他们拍完才是四个人的第二场群戏，不过就算他们听见亚伦也不在意。
蔡蔡嫌弃亚伦手上有假血浆，“别弄到饼干上啊”跟着说，“你的要求也是越来越低了”主要是之前在贾维斯的剧组，甭说给你这么多时间走戏算时间了，给你五分钟熟悉布景就不错了。自己计算速度，看周围人的行动和眼色，跟不上镜头漏出去没被拍到，那是你活该，过了就是不会因为没拍到你就补拍的。
时间就是钱。
这个剧组拍摄进度慢，其实也是和盖比特这个导演的性格有关系。他总想事事求全求好，不如贾维斯决绝。但是他的镜头又比贾维斯细腻唯美很多，这样的镜头表现力拍出来的恐怖效果，是真的很不错，有种梦境般的恐怖破碎感，在加上这部戏是女性视角的，更需要导演富有感情的细致的镜头描绘能力。
蔡蔡知道盖比特着急也是害怕自己被换掉可他其实和乔伊一样，都是这部作品不能缺少的灵魂关键。但资本为了钱，抽掉灵魂的事也是完全做得出来的据蔡蔡所知，之前定下的导演并不是盖比特
亚伦还是更喜欢盖比特这种慢工出细活的风格，让演员觉得自己很有发挥空间很重要。
蔡蔡听他这么说，直接就笑了，“你说反了吧？”
就因为盖比特对镜头又非同一般的掌控能力，所以他更要求演员要完美适配他的镜头，不能给他制造出一点瑕疵。因此，他拍美人能拍的很好看。甚至会因为美丽的画面容忍卡尔他们的烂演技。他并不是直接调理演员的那种风格，他是就让演员在他设定好的框架里做表演的风格。比如刚才这场戏，他要把路线，每个脚步的落脚点，每个落脚的时间，都规定好了。慢一点都不行。
亚伦会觉得他有发挥空间，是因为盖比特性格软，但他的拍摄手段确实一点都不软的。他给演员设定好了一个框架，这个框架就是角色的剧本人设，他不会要求你做什么必须的动作，说必须的台词，但是你的一言一行，都的要附和角色剧本设定的，出了框架就不行。比如卡尔之前没有贵族气质台词很烂，他就让他少说台词只拍动作，这样卡尔就会依旧在角色的框架里。
盖比特的宽容就是这样的。只要你在他满意的角色框架里，让他拍出美丽的画面，那他就不会管你的。
贾维斯那种，如果盖比特要的角色的平面效果，那贾维斯追求的就是角色的立体效果。他设计的所有角色，都是复杂双面甚至多面的。站在观众的角度，永远都不会猜到这个角色下一刻要做什么。就比如蔡蔡演的菲奥拉，复杂到都不能放开了演，要收着演。其他角色也各有各的难处。
但如果演员不能很好的演出贾维斯想要的复杂，他也可以放弃，他会通过自己的拍摄和剪辑，来得到自己想要的效果。
所以他是造神者。能让神奇更神奇，也能让腐朽化神奇。
在腐朽化神奇这点上，蔡蔡受到贾维斯的影响就很大。比如之前她指导曹昕拍戏，和现在引导卡尔做小动作表现贵族气质，盖比特也领会她的意思，就拍局部不拍脸。这就完全是贾维斯拍戏的手法，你演不出来我就拍出来。要不说贾维斯现在到处说rapunze是他徒弟呢，这句话真正含义，只有几个人明白。
演戏很多时候就是这样，镜头说你会演，那你就是会演。镜头说你不会，那你就是不会。只有真正极少一部分演员，可以驾驭镜头，这就是需要天赋了，天生的镜头感，天生的对镜头的掌控能力。因为，镜头是会欺负人的。更别说还有导演们的手段
这部戏播出之后，亚伦肯定没有卡尔得到的夸奖多。蔡蔡都能预料到。
她现在也算是老江湖了吧？
眼看亚伦还在琢磨她说的反了的意思，蔡蔡到底不忍心这个小伙伴成绿叶角色，“盖比特喜欢镜头干净好看，可你总想追求真实现实里警员受伤的画面，你觉得有几个观众喜欢看？你还伤得不够美感摔进地下室那里，你要把手攀在地板上一下啊”
蔡蔡拉过亚伦的手，“你要研究你自己的骨骼啊，你看你的手，手指很长，是双充满少年感的手，那这就是你手的美感啊。所以你要在镜头里，时时刻刻表现，甚至刻意加重你手的少年感这就是一种性勾引，性张力懂不懂？你攀在地板上，把你这块骨头支棱起来，然后手指打开，骨节也要鼓起来，血包放在虎口这里，让血浆绕着手腕，顺着你这条青筋流下来，这才叫伤的有美感，懂不懂？”
“每个导演的风格不同，你连盖比特的作品都没全部看过吧？你要都看过啊，还要试着去拍一下啊，你才能知道他掌镜的重点是什么啊这样才能演出来，让他不把你剪掉啊你信不信，就你掉进去那段，成品有一秒钟顶头了，我跑着去找你这段，都肯定会有三秒钟。为什么，因为你摔得难看，我跑的好看啊”
亚伦心中微沉，下意识的握住了蔡蔡的手。蔡蔡也没在意，一直絮絮叨叨的和亚伦说怎么演的好看，因为导演对这部戏最低的要求，就是要拍的好看，你连最低要求都做不到，你还拍什么。不然卡尔他们怎么会那么烂都没被换掉呢，还不是长得好看拍出来也好看啊之前他们硬伤太大，显不出你的难看，现在他们长进了，拍的更好看了，那你还想在演技上吊打人介，你也看导演给不给你机会啊
回头成片出来，人介哗啦啦一堆绝美镜头，轮到你都是挖煤似的灰头土脸的，从王子变小催，你说你闹心不闹心。
亚伦没松手，但也真的把蔡蔡的话听进心里了，受教的点点头，“我明白了，你放心吧，我不会给咱们未成年小队丢人的”
随着《帝国传奇》的热播，蔡蔡莉莉萨拉和亚伦他们四个主要演员，被媒体称为未成年小队，队长是莉莉因为她是三个女孩子中最大的，亚伦其实开拍之后就成年了，但选角的时候还没成年，又经常和蔡蔡三个混在一起，所以也被算了进来。
事实上，这个未成年小队在之后的岁月里，真的都很成功，但他们无论多少岁多有成就，一直都被称为未成年小队。
蔡蔡笑出来，你明白就好。大家都是帝国里出来的，回头被观众和媒体互相拉踩，多烦啊。
“你俩干嘛呢？”盖比特过来，扫了眼亚伦和蔡蔡握在一起的手。要不是知道蔡蔡的性格和她公司的强势，他都要误会了。
亚伦这才松手，站起来拍拍衣服，“我俩碍事了？”是要重新调光放道具吧。
蔡蔡也站起来，助理过来收拾满地的零食，顺便要带走蔡蔡。
盖比特叫住她，“你上次有场骑马的戏没拍完，这里也不知道会耽误多久，你先拍去，亚伦也要去拍一些镜头”他要四个人拆成三组，回头这里要有两组，卡尔和保罗，亚伦自己，蔡蔡没有这边的戏份了，就先去外景拍。
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