虚拟拍摄技术同样不是一个很新鲜的概念。
这个技术，其实最早出现于在电视节目上的应用。
也就是70年代末的电子布景概念。
当时有人提出来说，未来的节目制作，可以在只有人员和摄像机的空演播室内完成，所有布景和道具都由电子系统产生。
1992年以后，虚拟演播室技术真正走向实用，成为数字演播室发展的新技术，然后于1994年ibc展览会上首次亮相，并在各种电视转播中得以实现。
再后来，随着计算机技术的飞速发展，以及色键技术的不断改进，而出现的电视节目虚拟演播室系统，同样也是源自于此。
同一时间，这项技术也被人用于了电影的拍摄上，开始还仅限于制作动态故事板，后来就直接运用到了拍摄上。
包括《星战》、《泰坦尼克号》、《黑客帝国》、《魔戒》、《哈利波特》，以及再后来的《变形金刚》等等，都对它的发展，起到了应用和推广的作用。
而把这项虚拟拍摄技术玩出了跨越式突破的，还要数卡车司机的《阿凡达》。
卡车司机把动作捕捉（otioncapture）和运动控制（otionntrol），直接推到了一个新的高度，让动作捕捉和实时渲染技术的联动，一下子走向了成熟。
也就是把虚拟摄影技术整合成了一个商业模块，然后成为广为人知的一种潮流……
有人会问，那可是好多年后的技术了，放在2002年这会儿，是不是也太超前了。
其实不然。
《阿凡达》上映是在几年之后，但其实拍摄是在2005年就开始的，拍了两年时间。
不是因为技术还不行，需要一边拍一边开发研究。
而是因为背后的投资人20世纪福克斯，又在习惯性的整幺蛾子了。
原因很简单，就是前期投资太大，所以开始纠结了。
于是事情闹了好长一段时间，最后就在迪士尼打算接手的时候，福克斯又直接动用了优先权，重新把主动权拿了回来。
不得不说，是真够贱的。
而事实上，卡车司机早在千禧年开始，就联合索尼开发3d摄像机了，其它技术上的研发，也一直在不断的取得突破。
这一世，更是因为有陈默的出现，同样加入了对3d摄像机和放映机的推动，自然更能进一步加快3d电影的整个进程。
所以欠缺的，无非就是3d银幕数量上的欠缺罢了。
这个不能急，因为所有事物的发展，都是需要一个引子或者契机的，原有的历史轨迹上，这个契机的出现，是《阿凡达》的横空出世。
但这一世，谁又敢说不会变成《地心引力》？
陈默不指望这部电影能拥有《阿凡达》的巨大影响力，但是他毫不怀疑，对于促进3d银幕的推动，还是完全没有问题的。
这就足够了……
艾曼努尔和黎耀辉在景北一待就是半个月。
基本上每天都会和陈默凑一块儿讨论半天，也和cg技术人员做过沟通。
还去摄影基地那边，参观过《钢铁侠2》的拍摄，第一次见识到了通过监视器，就能实时直观看到绿幕前演员的表演和虚拟场景结合的效果。
单只是这一条，就足够两个人看的神情振奋了。
在《钢铁侠1》拍摄的时候，他们还没有做到这一步。
当时，靠的是演员和技术人员的沟通交流，凭借想象和自我构建，才配合完成的，也是直到后期特效镜头制作完成，才真正具体看到了真实的画面和效果。
但现在已经变得不一样了。
随着虚拟摄影系统的开发完成，已经可以实现演员在绿幕前表演时，背景画面直接被提前制作好的虚拟场景替换，进而呈现在显示器上了。
这无疑会带给演员和导演极大的便利，对于虚拟拍摄的现场，也更容易做出即时的指导。
也就是说，在这个虚拟摄像系统下。
摄像机拍摄时的位置信息和拍摄内容，会实时传送到虚拟系统之内，画面背景的蓝或绿，也会通过色键抠像技术被清除。
然后自动替换上提前制作好的虚拟三维空间模型，画面拍摄的演员表演，会与三维的虚拟场景合并成一个新画面，新合成好的视频，可以实时显示在监视器上。
这在以前是完全不可想象的。
艾曼努尔也是直到这会儿，才知道陈默的底气是怎么来的了。
要知道，当一部电影60以上都需要以绿幕为背景拍摄，估计有2000个以上虚拟镜头需要在剪辑、特效、声音等各个环节制作，工作人员对照剧本文字描述，去逐一匹配镜头时，那种有心无力的挫败感，绝对是正常人所无法承受的。
但是，如果在摄影棚里，就能看到虚实结合的画面时，那就完全不一样了。
就拿《地心引力》来说，外太空的所有戏份，除了头盔下的那张脸是实拍，其它一切包括宇航服和身体、空间站、地球等等，全是cg制作。
空间站内部的戏份，倒是需要搭建布景，但在失重空间里，同样是靠吊钢丝来实拍的。
当然了，既然是cg制作，也不是就可以用一张背景图片去完成的。
虚拟拍摄系统自然就会有自己的虚拟拍摄素材库，想要满足虚拟拍摄的场景条件，最基础的，就是建立三维建模，并有真实的贴图。
还必须具备根据需要，进行光线的模拟。
因为朝阳、黄昏以及正午的光线表现效果，肯定是存在巨大差异的。
符合标准后，才能放入模拟库，然后根据创作的需要，调入虚拟拍摄系统。
再根据剧本需要，让摄像机可以灵活选取最合适的角度进行拍摄。
所以说，素材库的建立是一个庞大的数字工程，不但包罗万象，还能进行清晰的检索和调用。
而把符合的纳入数据库内，并可以有偿进行商业推广，这就叫良性循环了。
它和传统摄影棚最大的区别，就在于可以全天候24小时进行拍摄。
毕竟传统搭景都是固定的，有时候换个场景，都需要一天到几天时间不等。
而虚拟拍摄的场景更换，大多时候只需要几分钟。
如果需要搭建一小部分的核心表演区，也可以提前在场外做好模块，然后在摄影棚里完成最后的组装。
这样以来，一天拍摄几个场景，或许都不在话下。
至于素材库，对于陈默来说，那就直接不用说了，这种资源上的碾压级优势，实在没人能比的过他。
综合这些条件，才是他真正敢在这会儿，就正式启动《地心引力》这部电影的最大原因。
万事俱备嘛，他要的东风都不需要等，完全可以召之即来，挥之即去。
但是不管怎么样，艾曼努尔和黎耀辉算是投入进去了。
半个多月的时间里，每天都看上去兴致勃勃的，似乎忙的脚都不沾地儿了。
卫莱就经常拿这事儿调侃他，“我总觉得你这人，似乎身上带着些魔力，黎导就不说了，但艾曼努尔之前和你可是不认识的，这才几天啊，就这么被轻易折服了？”
陈默一脸的洋洋自得，“那有啥好说的，以力服人嘛，从来就是千古颠扑不破的至理。”
卫莱就撇嘴斜楞了他一眼，但却找不到更合适的反驳理由。
因为他说的其实就是事实。
既然哔都让他给装完了，卫莱也就不给他继续发挥的机会了。
话题一转，“对了，博客那边的事儿，你是怎么想的？”
陈默就稍微收敛了一下笑容，“没怎么想，直接回绝掉就完事儿，既然是一路货色，估计也不是啥好鸟。”
卫莱就轻轻抿了下嘴唇，“对方的面子可以不给，但是介绍他过来的，可是电影局的主要领导，总不能在情面上说不过去吧？”
陈默这次更是直接，“不用顾忌这些，该给的面子，咱们一定会给，但那些心里没点儿哔数，非得凑上来找茬的，那就成全他们好了。”