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吴雨菲深情婉婉的开唱了——
……
人若变记忆便迷人~
情令眼浅了便情深~
认识一场~如雷雨一闪~
就此~没有下文~
无憾也觉得是遗憾~
……
其实你已经是闲人~
其实我讨厌被怜悯~
或者一时~疲劳到伤身~
弱得~像个病人~
才想要找个肩膊枕一枕~
……
难忘你~好听过若无其事没韵味~
你真人~其实陌生得可以记不起~
毋忘你~精彩过别来无恙如游戏~
我本人~明白什么都总有限期~
……
舞台上的画风和程亚云刚刚的劲爆风格立刻就有了个180度的大转弯！
很多观众都知道，吴雨菲的纯音控演唱风格和走金属劲爆路线的程亚云有着根本性的不同，但大家对吴雨菲会在混战轮演唱这样一首哀怨的作品还是有些意外。
这倒符合吴雨菲擅唱深情作品的一贯风格。
只是——这首歌唱的是不是太口水了些？
不少观众第一次听这首歌，都会有这样的感觉，特别是那些有点小追求小品味的听众，刚刚听过程亚云气势磅礴的《》，再听吴雨菲这首粤语歌，实在有些接受不能。
就算那些接受度很高的观众，听了一半，也仍没有很多人给吴雨菲投支持票。
A段过去了，吴雨菲的即时得分居然只有225分！
这个得分堪堪然创出了今天比赛的新低！
周清华看的莫名起急！
虽然和程亚云的《》比，吴雨菲这首《我本人》唱的没有太出彩的地方，但专业一点的人应该都能听出来，吴雨菲在这首歌上的表现，继承了以往的超高水准，几乎每个音，包括每个转音都极致精准！
这样的唱功，放到成名的歌手中都很难有几个人做到。对于一个新人来说，这是何其强大的演唱天赋和唱功！
这帮观众耳朵都聋吗！怎么就不懂得欣赏呢！
最会唱歌的周清华，要被现场观众和乐评人给气死了。
他本人超级欣赏吴雨菲的演唱，同时也很欣赏林在山的这首新作品——《我本人》。
但光他欣赏没用啊，这场比赛他们四位导师只能做配角，决定比赛走势的是现场观众和乐评人，必须得到他们的认可，选手才有可能晋级。
而唱了一半时，吴雨菲看上去还没得到什么认可和支持。
但实际上，有不少乐评人都给吴雨菲的演唱在心里打了高分，这样的演唱，只要不是偏心眼的乐评人，就肯定不会拒绝给她打高分。
他们是在认真的欣赏吴雨菲的演唱，一刻都不想从吴雨菲的极致演绎中抽脱出来，所以才没来得及打分。
吴雨菲要庆幸她没有看到背后大屏幕上的即时得分，否则就算她心态再好，也肯定会受到影响。就连周清华这种老谋深算的老江湖都快被急死了，可见形势有多么恶劣。
幸好，吴雨菲完全进入了歌境，没有分心去想别的，而是尽可能做到尽善尽美的演唱着这首在异世和她同名(音)的女歌手的作品——
……
含泪去葬花极麻烦~
唯独怨泣血没时间~
或者失意~是为了工作~
恸哭~未够浪漫~
才暂借恋爱感觉去感叹~
……
难忘你~好听过若无其事没韵味~
你真人~其实陌生得可以记不起~
毋忘你~精彩过别来无恙如游戏~
我本人~明白什么都总有限期~
……
难忘你~好听过淡忘情敌没妒忌~
我本人~无林黛玉的本领痛心死~
毋忘你~彷佛要为红楼梦内连戏~
我本人~从来未稀罕悲壮传奇~
我本人~宁愿为加班筋歇力疲~
……
全场观众中，相信林在山是听这首歌最有感觉的人。
舞台上这个吴雨菲，在音色方面和异世的那个吴雨霏有比较大的差别，并没有让林在山生出太大的异世通心感，但这首歌本身，却让林在山印象深刻，只因为这首歌的词作者是——林夕。
其实两个位面都一样，可能关于失恋的歌词比较容易引起共鸣，所以不知什麽时候开始，人们很爱听失恋歌，越惨情越自虐的歌词就越容易流行。
林在山第一次听《我本人》，是在电视中播出的《十大中文金曲》的颁奖典礼上，可能是歌手的缘故，她下意识的觉得这是一首没有营养的口水歌，要不是看到填词人是林夕，她可能都不会记住这首歌。他之前一直认为，林夕写的歌词，是不会刻意去散播悲伤情绪的。但是，听完此歌，他仍觉得此曲哀怨十足，是正宗的“苦情歌”。歌词虽提到脱苦放下，但实在不够淋漓，或许是林夕想製造些伤感的情绪，去迎合那些喜欢惨情歌的广大听众了。毕竟，人非圣贤，林夕总会有些草草应付的歌词。
然而，反复听了几次，林在山才发现，这虽是一首“苦情歌”，但却不是那种传统意义上的“苦情歌”，那种不淋漓，其实正是林夕有意为之的高超技巧。
林夕的遣词造句无疑是精巧和漂亮的，譬如“情令眼浅了便情深”中的“深、浅”，和“无憾也觉得是遗憾”的两个“憾”，都是其风格化的用字技巧和创作方式。
但这首《我本人》最精妙的地方，还是其独特的表现方式。
林夕喜欢用佛理入词导人看破放下，已是人所皆知，而黄伟文也许亦过了那个青春年少的阶段，写了很多教人看开的歌（如《落花流水》，《喜帖街》等），因此，香港乐坛度过新世纪的第一个10年后，自虐的歌越来越少，开导的歌越来越多。
但是，真的每个听众都能真正放下吗？未必。
于是，林夕用一种反其道而行的方法写了一首特别的“苦情歌”——即这首《我本人》。
他通过勾画一个懂得放下这个道理的“我本人”，来塑造了一个放不下的“我本人”。这种知易行难，在林夕作品《金刚圈》里面已有体现，只是，《我本人》的写法更为精妙。
A段中，“我”已能很透彻地指出了“但凡未得到，但凡是过去，总是最登对”（林夕《似是故人来》）的道理，但却又偏偏不自主地沉溺在伤感情绪当中，“无憾也觉得是遗憾”。
副歌部分，林夕通过一系列看似矛盾的髮夹式转折写法，把这种“还没捨得转过身”（林夕《金刚圈》）的感觉进一步放大：“我”在这边厢沉溺地说“难忘你，好听过若无其事没韵味”，那边厢又立刻透彻地唱“你真人，其实陌生得可以记不起”；“我”刚刚说完忘记，此刻又迅速转了态度，更坚定更悲伤地说“毋忘你，精彩过别来无恙如游戏”，而自虐了不够几秒，又突然洒脱地唱“我本人，明白什麽都总有限期”。
在B段中，林夕的描写更为贴近现代人的境况：虽然“我”还沉溺在那段恋情当中，但又被社会所限制，不能如林黛玉那般不顾一切地抛开所有投入其中，于是，“含泪去葬花极麻烦，唯独怨泣血没时间”。沉溺痛苦的同时，“我”又不肯承认自己没有放下，“我”说，如今失意其实只是借失恋去发洩工作的苦闷，但其实工作苦闷，又是否只是失恋的后遗症呢？
B段结束后，第一段副歌中的那种不捨得“太早的开了灯”（林夕《金刚圈》）的情绪，在第二段副歌中延续：虽觉“难忘你，好听过淡忘情敌没妒忌”，但我要告诉自己，“我本人，无林黛玉的本领痛心死”；纵然”毋忘你，仿佛要为红楼梦来连戏”，但我也在提醒自己，“我本人，从来未稀罕过悲壮传奇”。
最后，“我”说，”我本人，宁愿为加班筋歇力疲”，这看似是“专心工作过劳才有资格吐血”（林夕《亦舒说》）的女性自强精神，但其实，这就像林夕作品《一丝不挂》里面那句“当我工作睡觉娱乐祷告那麽刻意过好每天”一样，只是一种彻彻底底的自欺欺人。
细读之下，会发现整首词都是不断地转来折去，很难找到意思连续的句子，但正是这种左摇右摆的矛盾，把失恋者知易行难的困境勾画得惟妙惟肖。
曲中几句“我本人”，都是失恋者在努力刻画出的一个洒脱的自我形象，但其实，自己却根本没有达到那个境界。大声嚷嚷的人不代表就能怎麽样，有的人成天嚷嚷着要放下了，结果每天都要再拿起来自我折磨一番，这就是《我本人》里面的“我本人”。
记得新艺宝出的这张专辑封面上写说：“《我本人》为新世代女生发声，发放独立宣言，温柔演绎女性新姿”，其实，哪有什么独立宣言，《我本人》只是当代人的一个真实写照而已。但只要不断保持修行，总能真正看透。所以，这首歌并不是单纯的苦情歌或道理歌，他混杂了两者，悲而不伤，真切无比。
每个听完歌的人，不妨问问自己，我，是不是《我本人》里面的那个“我”。
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